Solana Marticorena: 2013

lunes, 2 de septiembre de 2013

Taller de Arteterapia - Fundación Caminos

Desarrollo de un trabajo individual y grupal

Trabajo en forma individual

La propuesta fue armar un zoológico con la técnica del collage, primero cada uno dibujó un animal en su hoja, después se utilizaron retazos de tela para darle color y textura y el último paso fue pegar los trabajos juntos sobre un soporte y pintar el zoológico.

Trabajo en forma grupal

La propuesta fue trabajar sobre un bastidor con tela grande para pegar los animales y pintar con acrílico los árboles, un puente, un cuidador, es decir ambientar el zoológico. Primero recortaron cada animal, después con crayon hicieron un boceto, plantearon el dibujo sobre el bastidor y luego fueron eligiendo en donde pegar cada animal.

Se trabajó que hay animales que caminan, otros que nadan, otros que vuelan, la idea fue que se ubiquen sin estar en el aire, ese tema costó bastante, algunos pudieron ubicar los animales sin que estuvieran en el aire.

Trabajaron muy entusiasmados, jugando y experimentando con el acrílico, un material nuevo para ellos ( el acrílico se seca muy rápido y da la posibilidad de tapar si algo que hacemos no nos gusta y pintar arriba con otro color). Superpusieron colores, diversidad de trazos, hubo planos en color pleno y otros más texturados, contraste de claros y oscuros, jugaron con la materia un poquito más diluida, fue un trabajo en donde la relación figura fondo se pudo armar.

Luego con la pintura de la ciudad que fueron 2 ciudades el desarrollo fue similar.

domingo, 14 de julio de 2013

lunes, 4 de marzo de 2013

Taller de arteterapia: Crecimiento de la imagen plástica

1) Uno de los pacientes al principio del taller no podía conectarse con la tarea, sólo hacía dos o tres líneas rápidamente y no podía seguir. En un momento me di cuenta que necesitaba más acompañamiento de mi parte que el resto de los pacientes y así lo hice.

Poco a poco fue conectándose, preguntándome como hacía un color, empezando a armar una imagen con movimiento y colores.

2) Otro paciente al principio se entusiasmaba mucho con pintar, los colores, la materia, lo que quería pintar pero tendía a empastar los colores, es decir al final había muchas partes de la pintura que eran una maza en donde no había contrastes y se perdía cierta forma, aparecía una forma empastada, aplastada como decimos en plástica, inclusive yo le dí un pincel más fino para ver si con una pincelada mas fina y otras más gruesas se podía delimitar las formas y colores pero no sucedía. Bueno en un momento que coincidió con preparar la exposición y empezó a separar, figura de fondo, aparecieron contrastes fuertes de colores, y la pintura empezó a tener aire.

3) Hay un paciente que trabaja muy bien, la composición es equilibrada, los colores funcionan pero faltaba movimiento a los planos de color, es decir eran planos sin matices. Poco a poco acompañado por mis sugerencias fue trabajando los planos con movimiento, la imagen cobró un ritmo más interesante plásticamente.

4) Nombro a otro paciente que no sabía que pintar para la exposición, le doy un libro de Kandinsky, eligió una imagen abstracta y la iba a copiar, yo le propuse que cierre el libro y trabaje con la impresión que tuvo, es decir con su subjetividad y así lo hizo. Armó una imagen muy interesante desde la forma y el color que pudo hacer por haber transitado pasos previos en las otras clases, en donde una imagen interna empieza a desarrollarse y puede ir saliendo.